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观赏歌舞伎

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400年前的风韵,至今人气依旧

据说歌舞伎起始于1603年“出云之阿国”的“Kabuki歌舞”,400多年后的今天,歌舞伎仍是备受欢迎的舞台艺术之一。如果将歌舞伎比作欧洲的舞台艺术的话,可以说是莎士比亚和威尔第(Giuseppe Verdi,意大利著名的歌剧作曲家)的结合体中,加入欧里庇得斯(Euripides,古希腊的悲剧作家)曲调的华丽舞台。Kabuki歌舞作为一种艺能成熟于元禄年间(1688-1704)。现在上演的歌舞伎的舞台则继承了那时的“并非真实的演技,而是精湛表现‘逼真’形式美的风格”。这个世间稀有的“活着的”传统艺能,入选2009年第一届世界非物质遗产。

人气作家与保留节目

歌舞伎以其悠久的历史为傲。广为人知的三大歌舞伎作家是:素有“日本莎士比亚”之称的近松门左卫门(1653-1724)、鹤屋南北(1755-1829)、河竹默阿弥(1816-1893)。他们的作品直至今日仍在上演。近松以商人世界的情义和人情为中心思想,擅长描写日本独特的审美观——相亲相爱的恋人一起自杀的故事;南北笔下的天马行空的奇闻异事,无人不晓;还有默阿弥作为一名近代作家,其富含情趣的文风,很受人们喜爱。
在多不胜数的节目中,最著名的是《菅原传授手习鉴》、《假名手本忠臣藏》、《义经千本樱》三大名著。全部是“长篇狂言”,假如上演故事的全部内容则要花上一整天的时间,所以现在多数情况下只是上演当中精彩之处。
另外还经常上演《镜狮子》、《娘道成寺》等舞蹈剧,也受到了人们的喜爱。

超人气的“歌舞伎十八番”

现在仍经常上演的“江户歌舞伎”中,《劝进账》、《助六》、《鸣神》等被特别称为“歌舞伎十八番”。“歌舞伎十八番”是指江户歌舞伎界的名门市川团十郎的“叫座的狂言”,非常受欢迎。其特征是用独特的瞬间静止、怒视的姿势表示“亮相”(日语称“见得”)、大幅度挥舞手足,用脚跺地的“六方”等演技、用“脸谱”等化妆描绘脸部和手足的轮廓、夸大展示青筋等细部,从而形成歌舞伎独特的表现方法。

男演员扮演年轻女孩、还有“花道(演员通道)”……

歌舞伎的舞台表演具有若干特征。首先,演出者仅限男性。称为“女形”的男演员乔扮女装,扮演小姐、姑娘等年轻女性。歌舞伎要求演员不仅化妆、连声音、姿态、感情也必须女性化。有时甚至让观众产生一种错觉,歌舞伎的演员简直“比女人还有女人味”,这是歌舞伎的重要因素。另外一个重要特征是“黑衣”的存在。“黑衣”在舞台上协助演员更换衣服、传递小道具等等。黑色象征着无,从观众席是看不到黑衣的,这是歌舞伎不成文的规定。另外,剧院构造的新奇之处在于“花道(演员通道)”。“花道”是指从舞台的左边(从观众席看是左侧)径直贯穿观众席的通路,供演员出入。

在东京,几乎每月都可以观赏歌舞伎。

东京的“歌舞伎座”作为歌舞伎的“常年戏棚子”,每月必不可少地上演歌舞伎。但因为正进行改建,所以将会闭馆至2013年春天。期间不妨到访东京的“国立剧院”和“新桥演舞场”等剧院,那里几乎每月都上演歌舞伎。在东京以外的地方,还有大阪的“大阪松竹座”和京都的“南座”,一年中也有数月上演歌舞伎。

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